楚剧花送十里

京剧《卖水》清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香，脸上擦的是桃花粉，口点的胭脂是杏花红。

行行走，走行行，信步儿来在凤凰亭。这一年四季十二月，听我表表十月花名。

正月里无有花儿采，唯有这迎春花儿开。

我有心采上一朵头上戴，猛想起水仙花开似雪白。

二月里龙抬头，三姐梳妆上彩楼。王孙公子千千万，打中了平贵是红绣球。

三月里是清明，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

四月里麦梢儿黄，刺玫开花长在路旁，木香开花凉亭上，蔷薇开花朵朵香。

五月五正端阳，石榴花开红满堂，小姐若把郎君盼，相公你快快到兰房。

六月里是伏天，主仆池边赏白莲，身处泥中质洁净，亭亭玉立在水间。

七月里七月七，牛郎织女会佳期，喜鹊搭桥银河上，朝阳展翅比高低。

八月里是中秋，桂花飘香阵悠悠，嫦娥不愿寒宫守，下凡人间幸福求。

九月里九重阳，小姐登高假山上，枝黄叶落西风紧，五色傲菊抗严霜。

十月里是寒天，孟姜女送衣到长城边，千里寻夫泪满面，冬青花开野儿鲜。

十一腊月没有花开，唯有这松柏实可摘，陈杏元和番边关外，雪里冻出腊梅花儿开。

清早起来什么镜子照，梳一个油头什么花儿香，

脸上擦的是什么花儿粉，口点的胭脂是什么花儿红。

清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香，脸上擦的是桃花粉，口点的胭脂是杏花红。

什么花儿姐，什么花儿郎，什么花儿的帐子，什么花儿的床，

什么花儿的枕头床上放，什么花儿的褥子铺满床。

红花姐，绿花郎，干枝梅的帐子，象牙花的床，

鸳鸯花的枕头床上放，木樨花的褥子铺满床。

你可以在搜索哀乐不过哀乐很少，前段时间我爷爷去世了我就搜索的哀乐，不过只有一首

正版《送郎调》之一:

送郎哎，送到呵缸豆林哎，手摸缸豆诉苦情哎；

要像缸豆成双对，莫像茄子打单身哎；

送郎哎，送到呵海椒林哎，手摸海椒诉苦情哎

要像海椒红到老，莫像花椒起黑心哎；

送郎哎，送到呵竹子林哎，手摸竹子诉苦情哎

要像竹子长青翠，莫像巴毛一个春哎。。。；

驴行版《送郎调》（目前秀山驴队唱版是把前两段唱在最后，同时去掉了最后一段）

送郎哎，送到了包谷林勒，包谷的叶叶豁死人勒；

只要那情妹对我好哎，管它豁人勒不豁人勒；

送郎哎，送到了豁麻林勒，豁麻的叶叶更豁人勒；

情妹对我恩是好，要豁就豁我一人勒；

送郎哎，送到了缸豆林勒，对着了缸豆诉真情勒；

要学了缸豆成双对，莫学茄子打单身勒；

送郎哎，送到了海椒林勒，对着了海椒诉真情勒

要学了海椒红到老，莫学花椒起黑心勒；

送郎哎，送到了竹子林勒，对着了竹子诉真情勒；

要学竹子长青翠，莫学巴毛一个春勒；

送郎哎，送到了枕头边勒，手摸门栓喊黄天勒；

要是那情妹一条心，我不在左边在右边勒。

秀山驴队唱版:

送郎哎，送到了缸豆林勒，手摸那缸豆诉衷情勒；

要学那缸豆成双对，莫学那茄子打单身勒；

送郎哎，送到了海椒林勒，手摸那海椒诉衷情勒；

要学那海椒红到老，莫学那花椒起黑心勒；

送郎哎，送到了竹子林勒，手摸那竹子诉衷情勒；

要学那竹子长青翠，莫学那巴茅一个春勒；

送郎哎，送到了包谷林勒，包谷叶叶割死个人勒；

只要那情妹对我好哎，要割就割我一个人勒；

送郎哎，送到了豁麻林勒，豁麻叶叶更豁人勒；-

若是那情妹恩是好哎，要豁就豁我一人勒

《送郎调》之另一版本:

送郎送到五里牌，天上雷公打下来。

天上雷公莫打我，再送五里就回来

雷公打我我不怪，只求雷公听从来

只求雷公体谅我，家中的事样样我担待。

送郎送到十里牌，眼泪花花把头埋

眼泪花花送郎走，只望我郎早早转回来。

汪伶陔,黄陂李集济公汪湾的人,自幼聪慧好学,拜楚剧老艺人邹木陔为师学戏,其师兄胡少陔.两人表演各有千秋,810年代,汪老在武汉3镇是红极1时,具有好多铁杆粉丝,其磁带的发行量在楚剧界可以说是前无古人,后无来者,汪老的表演特别重视演人物,他的戏路很宽,青衣,花旦,老旦,彩旦,他演甚么像甚么,这是他的弟子是远远不及的,我曾有幸目堵过汪老的风彩,89年在民众乐园看的是他和师兄胡少陔演的(探亲家)压轴戏,少陔演乡下的亲家,汪老演城里亲家,汪老出场台下喝彩雷动,汪老穿1套蓝放手,打1把花洋伞,带1副墨镜,那才叫洋气,那天那我真是过足了瘾.汪老的家就住在6渡桥清芬路碧云里,老式木梯上2楼左拐就是汪老的家,1间房大概有102平米左右吧,家里挂满了,艺术家们送的字画,有省楚的,市楚的,还有好多戏迷送的字画,在众多的字画中有1字幅是藏头对联,他嵌入了汪老的名字,上联是:伶窗星月璨,下联是:阶下兰桂芳,对面阳台上是汪老种的花,养的鸟,还有假山石,1片郁郁葱葱.汪老离开黄陂好多年,在他正是人生风光时,他组团衣锦还乡,故乡人闻听汪伶陔回来了,都奔走相告,争相1睹汪老的风彩,在李集电影院演出,1天两场,可谓盛况空前,我那时回乡办事,正好遇上演出,我看了1场戏,那天唱的是(狄后访子),汪老演的狄娘娘.那次回乡,也是汪老最后1次回黄陂了,时隔不久,在鄂洲的演出中,汪老突发心肌梗塞,不幸去世,1代名伶在他人生最光辉的时候.撇下了他忠实的戏迷和他为之奋斗了1生的楚剧放手而去

《花送十里》,《翠花女检过》]《寻儿记》，《三世仇》，《哑女告状》，《葛麻》，《四上河南》。。都是哦

桂花和梅笛对仗不工整吧？桂花就是一种花，是名词。梅花也是种花，但梅笛就不是单纯的花，是比物，拟物。

楚剧是由鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的剧种。其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”，后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。最早的戏班是光绪年间黄陂彭家冲的艾九爹和黄陂横店张面糊筹组的两个戏班。当时的唱腔只有哦呵腔、悲腔、四平以及[思儿]、[探亲家]等小调。一个戏班七八个人，常演剧目也不多。光绪二十六年（1900），原在农村演出的戏班开始进入汉口附近的沙口、水口两镇，在茶园清唱，两年之后（1902年）首先进入汉口德租界的清正茶园，开创了楚剧进入城市演出的历史。辛亥革命后，戏园开始在租界内出现。最先演唱黄孝花鼓戏的租界戏园有四海升平楼、共和升平楼、玉壶春等，座位均有千人以上。最受欢迎的演员有小宝宝（花旦，后改名江秋屏）、小官宝（旦角，后改名李百川）和小双红（花旦兼小生）。常演剧目为《蔡鸣凤辞店》、《张德和辞店》、《胡彦昌辞店》和《云楼会》、《花楼会》、《东楼会》、《西楼会》等。黄孝花鼓戏由农村步入城市演出是其发展史上的重大转折。为适应城市观众观赏要求，黄孝花鼓戏广泛吸收移植本地其他剧种的剧目来充实自己；从演单边戏、小戏、折戏，转为演出故事连贯、情节曲折、有头有尾的本戏和连台本戏，如《合同记》、《卖花记》、《打龙袍》、《蝴蝶杯》等。1923年，汉剧盲琴师严少臣将原先的人声帮腔改为胡琴伴奏，获得成功。此举对打锣腔系剧种的发展具有开创意义，对其以后的发展影响深远。此后二十余年里，黄孝花鼓戏的演出逐渐扩大到邻近武汉的一些县城，并逐步取代了各地原先流行的花鼓戏剧种。1926年黄孝花鼓戏以“楚剧进化社”的名义加入湖北剧学总会，并正式定名为“楚剧”。第一次国内革命战争时期，楚剧在李之龙等人的帮助下，开办了楚剧演员训练班，整理、改编并演出了《尼姑思凡》、《汲水》、《费公智自杀》、《南归》、《父之回家》等剧目。1927年国共分裂后，楚剧被赶回租界演出。六十九个楚剧剧目和五家楚剧戏园遭查禁，七十二名楚剧演员也被逮捕，楚剧发展一度陷入困境。抗日战争爆发后，楚剧艺人积极参加中国共产党领导下的抗日救亡运动，组成多个抗敌流动宣传队奔赴大后方演出。演出的剧目有《岳飞的母亲》、《杀宫》、《新天河配》等。同时，一部分楚剧艺人参加了活跃于鄂豫皖边区的新四军第五师楚剧队，他们编演了《法场风波》、《赶杀记》、《反共害民记》、《长沙沦陷记》、《白玉明回家》等一批剧目，对团结、教育、鼓舞抗战军民、瓦解敌人起了积极作用。中华人民共和国成立后，楚剧得到了空前的繁荣和发展。先后成立了湖北省楚剧团、武汉市楚剧团和一批县级专业剧团。楚剧流行地区也扩大到鄂中、鄂北和鄂东南的大部分地区。《葛麻》一剧在1952年举行的第一届全国戏曲观摩演出大会上获，1956年上海电影制片厂还将该剧摄制成黑白影片。此外，《赶会》、《吴天寿观书》、《打豆腐》、《白扇记》、《杨绊讨亲》等一批剧目被拍成资料片。创作、改编了现代题材和历史题材剧目《刘介梅》、《夺佃》、《双教子》、《追报记》、《桃花扇》、《太平天国》、《甲午海战》；移植了一批现代题材的剧目，如《白毛女》、《刘胡兰》、《罗汉钱》、《李双双》、《夺印》、《两兄弟》、《江姐》、《沙家浜》等。其中《刘介梅》于1958年被上海天马电影制片厂拍摄成黑白影片；《双教子》于1965年由珠江电影制片厂摄制成黑白影片，《追报记》于1977年由长春电影制片厂摄制成彩色影片。

这是一首寄托哀思的诗，简单解释就是说：秋风凉意中，在城外十里的长亭送君离去，虽然不知何时归来，但愿能在来年开春柳树发芽时，就像春燕南归般凯旋回来。

1、楚剧名家汪玲陔的生平简介：

汪玲陔生于1930年，湖北黄陂李集人，男，著名楚剧表演艺术家，楚剧著名演员。

2、主要经历：

汪玲陔从小就生性活泼，调皮可爱。七岁时，父母不幸相继去世，撇下他和姐姐孤苦伶仃，只好到一亲戚家放牛。当时，他还不及牛高，生活困苦。、

他小时爱唱爱跳，大凡小调民歌，一听即会，特别迷恋刚刚勃兴的花鼓戏-楚剧。

9岁那年，同湾的花鼓戏艺人邹木陔路过牧场，见玲儿衣衫褴褛，瘦骨伶仃，不觉动了恻隐之心，又见玲儿脸上充溢着艺术灵气，便让玲儿跟他学戏。就这样，汪玲陔开始了他的艺术生涯。

十四岁那年，拜早期著名楚剧演员余文君为师，初以师徒之礼相待，后以义父子相称。在余文君悉心传艺下，汪玲陔潜心学艺，技艺大进，那时演的多是连台本戏。如《十三妹》《樊梨花》《孟丽君》等。

所有的配角戏，则由徒弟们来承担，从而也造就了汪玲陔生，旦、净、丑都演，并有"潲水缸"的雅号。

解放前夕，汪玲陔离开了余文君的戏班，回黄陂搭班唱戏，他以"潲水缸"的雅号在观众中赢得声誉。

七十年代末老戏开放，艺人们获得新生。武汉市各区文化馆成立楚剧团，他应江汉文化馆领衔主演王明芝的邀请，加盟到她们的队伍。老艺人们在一起挖掘传统连台本戏，来吸引观众，重新编演了大型神话连台本戏《郭丁香》。

1993年5月的某日凌晨，他突发心脏病在后台不幸逝世，享年63岁。汪玲陔逝世的消息传到武汉，戏剧界时分震惊。张明智得知后，于大冶有关方面联系，安排后事。巴南冈陈伯华、余笑予、李雅樵、熊剑啸、余少君等知名人士，或亲自或派人参加汪玲陔的追掉会，许多戏迷自发的前去为他送行。

推车赶会自己的婚姻自己不能作主，甚至连父母也无能为力，现在听起来，十分荒唐。但是，在有族长的时代，这却是千真万确的事情。族长可以无限制地发号施令，干涉人们的私生活，其社会现象，是帝王君主制的产物，也是当时社会实际缺乏低层组织的反映。楚剧《赶会》的故事，就发生在这样一个社会历史的背景下。青年喻老四，爱上雇主家的女儿，张二妹亦倾心于他。迫于族人的压力，二人未敢公开恋情，只是暗中交往。老四的家距此地尚有一段路程，是日，该地举办盂兰盛会，即庙会。这在农村是件大事，就像过节一样，人们都要去赶热闹的。老四想把心上人约去，顺便见见家人，也好互诉衷肠。二妹是个贤良淑德而又口快心直的女孩，她一会儿见不着四哥哥，便生出一万个想念。正纳闷情郎何以不来接她时，老四就出现了。二妹少不得撒娇使性，老四更是百般怜爱。如何能避开麻烦又顺利赶会呢？老四想到好友缪老三。老三年岁略长，人勤性乖，且善于架独轮车，平素儿亦好帮闲乡闾，颇得人缘。见喻老四来求，虽少不得玩笑打趣，却也是尽心出力。有他在，一切便是相安无事。一路上，三个人有说有笑。三妹坐在车上，身着花衣，手打阳伞，依旧被晒得香汗淋淋。老四心疼她，在一侧不住地打扇。缪老三看在眼里，亦似乎被这甜蜜所感染，可爱说笑的他，也还是要逗趣的：“哎，好热的天气呀！”老四陷于自己的情事，没听出老三的话外音：“是的唦。二妹她坐在车子上，上不粘天，下不挨地，该晓得几热喽”。老三被激得满面通红：“你这说得像话？二妹坐在车上，打着一把阳伞。你看我，上头晒，下头蒸，肩上扛着百把斤，你不说我热，就不凭良心咧”。倒是二妹机灵：“是的，三哥蛮热”。“我又冇说三哥不热咧，三哥，把你受了热了”，老四嘴上这样说，手里却继续给二妹打扇。老三觉得好笑，却不肯住嘴：“哎，你晓得我热嘛，跟她扇不跟我扇”。老四不好意思地说：“好，好，就跟你扇”。这边厢，他手里挥扇；那边厢，眼睛却迷在楚楚动人的二妹脸上。在情人对视、二目相碰的刹那间，万语千言全都涌上了心头，却一时又无语能言。老四这一走神，横柄扇风，变式成了顺风竖扇。“老四，你在劈柴火？”老三抗议了，干脆取出背上插的那把芭蕉扇，自扇纳凉，说：“硬是要走小路，你看这一点都不热闹”。“那要么样走呢”？老三提议边走边唱。就这样，三个人唱着、舞着、走着。行路之中，老三是善解人意的，他借故走开，让这对恋人也好说些私房话。待回转时，催告天色不早，大家这才又喜地欢天地重登上赶会的路程。《赶会》是楚剧传统系列剧《喻老四》中的一折。初无脚本，以艺人即兴表演为主的“活本子”形态存在。建国后的1953年，作为专业表演团体的孝感楚剧团进行了首演。张木舟、刘素琴、刘艺分别担纲出演；1956年，民营公助的光明楚剧团亦排演该剧，并参加湖北省第一届戏曲观摩会演。同年，戏曲教育家黄振（执笔）与喻洪斌，再次对该剧进行了加工整理，剧本由湖北人民出版社出版，并载入《中国地方戏曲集成·湖北省卷》。1976年，北京电影制片厂将《赶会》摄成资料片，李志高饰喻老四、朱光梅饰张二妹、高少楼饰缪老三。1986年，黄振听说武汉市楚剧团欲排全本《喻老四》，在夫人李慧筠和儿子黄斌臣的协助下，将其整理改编为《三拜堂》，《赶会》收为首篇。《赶会》一剧，情节简单，结构流畅。其层次共分五节：一、盼郎；二、接妹；三、邀哥；四、梳妆；五、推车。此戏的戏剧矛盾并不凸显，仅因人物畏惧流言蜚语而避人耳目，展开了触人心怀的性情表现。着眼不在强烈的冲突，却使人物性格颜色分明，亦深深地烙上了地域人文的印记。而在语言上，则更加重了这种特点。譬如二妹出场的唱词：“……只说与哥永相爱，凭空掉下一把钢刀来，钢刀切藕丝不断，砍断的杨柳也能栽。众人不该见识浅，热火头上把油添。我若不是闺阁女，坐在门前要骂三天……”表现出湖北女性之火辣、爽脆的个性，亦包含了柔媚、纯和与聪慧。再如喻老四和缪老三这对忘年交的见面语：老四：三哥，开门喽！老三：是哪个在叫门呐，莫把两块板子拍垮了喔。老四：青天大白日的，把个门关着做么事呀？开门喽！老三：哟，是喻老四呐，莫喊了，屋里冇得人。老四：冇得人，是么有嘴在说话呢？老三：人看会去了，留个嘴巴在罩门。老四：有嘴就必有人。老三：哟喝，你还蛮聪明呐，晓得有嘴必有人，那不是要拿个人来开门。这种正话反说的幽默，看似争嘴的夸张，如同“脱口秀”一般，“爆料”连篇。同样将湖北人性格中的质朴、机智与洒脱表现了出来。该剧音乐以小调为主，使用了[应山调]、[推车调]和[瞧相调]等，以独唱、对唱、重唱、合唱的形式一一展现出来。其戏曲舞蹈性尤为突出，包括有辫子舞、伞舞、扇子舞、推车舞等等。其中，“推车舞”借鉴了《双送粮》、《三换肩》等剧的素材，融合民间之车舞，编创“三步”、“四步”、“四步跳”、“上、下坡”等多种舞步，加之其浓郁的乡土气息，被载入《中国民间舞蹈集成》。由此，又促使该剧改进服装，回避了写实的弊端。著名戏剧家阿甲先生这样评价：“《赶会》只有三个人演出，一个是老长工，推车的；一个是青年农民，拉车的；一个农家姑娘，坐车的。姑娘和青年闹恋爱，老长工很善意地开他们的玩笑。这个戏舞蹈性很强，三个人的服式非常华美，载歌载舞，边说边笑；这种艺术夸张就没有问题，看起来十分优美，十分和谐。这里面不仅使我们看到生活，还为这种轻松活泼的艺术风格所吸引。看了这个戏，就使人想到一幅很精美的图画，将我们引入画境。由于这种艺术风格，选择了恰当的题材，所以调和。”（阿甲·《戏曲表演论集》P166·上海文艺出版社）总之，《赶会》是业内称道的剧目，同时，也是迄今演出现场反应最为热烈的、深受观众喜爱的传统剧目。